告訴全世界，我們是……（序）

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5525回到那一天開跑以來，幾乎沒好好寫過一篇文章。沒有脫粉，脫的是筆吧。

先後走過：台中洲際棒球場（2023年12月31日、2024年1月1、2日，三場）、高雄世運主場館「無限放大版」（2024年3月29、30、31日，三場）、香港中環海濱活動空間（2024年4月30日、5月3、4、5、7、8、9日，七場）、桃園樂天桃園棒球場「新年特別版」（2024年12月28、29、31日、2025年1月1、4、5日，六場）、香港啟德主場館「展新啟航版」2025年5月9、10、11、13日，四場），台北5525+1「大巨蛋首唱版」（2025年6月27、28日、7月12日，三場）、廣州「大灣環場版」、2025年12月12日，一場）、台中洲際棒球場「新年快樂版」2025年12月27、28、31日、2026年1月1、3、4日，六場）、香港啟德主場館「春暖花開版」（2026年3月23（綵排特別場）、24、25、27、28日，四場），北京鳥巢5525+2「無限延伸版」（2026年4月30日、5月1、2日，三場）和台北大巨蛋「重返大巨蛋」（2026年7月3、4、5、11、12，五場）。

共45+1場（綵排特別場），佔全數一百六十二場，其實不到三分一。

因為颱風，最後的一場看不了。這就是人生吧。在Thread上可以看到海量片段的時代，也許遺憾會少一點，但這種稱為參與感的「少一點」，彷彿重於泰山。我沒能在冠佑哭的時候一起哭，我沒能在揭曉復刻的是101最高演唱會時瘋狂尖叫，如果我在，我大概也是穿上紅色衣服，甚至是新買的，然後被主唱嘲笑要去爬101。完場之後，我問在場的朋友：「還在喊他們出來嗎？」對啊，如果我在，我會一直喊：「五月天！五月天！」然後驚覺，因為延後了一天，工作人員需要更把握時間清場，我們應該配合盡早離開。

隨著舞台的燈關掉，五球、喵星人、Mayday Max、雞腿管家、恐龍、各色各樣的紙花，甚至五月天，都只能暫時住進腦海。今早聽《恆星的恆心》，Chorus後沒有直接轉到《時光機》，竟然不習慣起來。5525究竟有多少片段滲進我們的血液了？我又想起《轉眼》，主唱躺在地上的場景……

沒有五月天的日子，反而想寫回一點東西，回憶5525的種種。

——告訴全世界，我們是……

音樂筆記（二）：Twist in the Wind

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Twist in the Wind，是Carpe Diem送給DateBack的一首情歌。

這首歌有頗久遠的歷史了，大約是2015年頭吧。當時DateBack是六人團體：除了Carpe Diem的二人，還有鼓手Benny、結他手Henky、小提琴手Janice、Bass手Kiko，中間因為Kiko短暫離隊，萬能的Kin曾經客串Bass手，在尖沙咀海旁跟我們演出過一次……寫著寫著，都是美好的回憶。

Twist in the Wind是主音Ada交出來的第三首作品，也是這六人團體以粗糙的錄音技巧錄製出來的第一首單曲，從未發行。當時的編曲，以兩支結他對話打開序幕，雙結他和小提琴伴著歌聲，是一首速度75的慢Ballad，到了中段的music break，鼓和Bass的節奏組倏然而至，歌曲速度提升至110，成為一首節奏感動、令人躍動的歌曲，這種前慢後快，利用速度表達情緒，是六人DateBack時期一個重要的嘗試，當時Benny提出了很多想法，是我們的節奏大師。歌曲到了SOLO 部分，曾經有電結他版和小提琴版，同一個旋律，不同樂器演奏出來，有不同味道：電結他奏出的是getting out of control的混亂感，小提琴表達的是一種經歷過混亂之後的心有餘悸，記得早期是電結他版，後期就變成了小提琴，是樂隊對歌曲的詮釋不一樣了嗎？我倒忘了。尾段清唱chorus，Kiko來了一段Bass Solo，我自己很是喜歡，也啟發了我在後期做了一段Ending solo，只有兩句，重覆了四次，有點Citypop的日本風味，但再後來覺得跟全曲風格格格不入，只在文化中心門外表演過一次。真正的結尾，也是最開頭的兩支結他呼應，Twist in the Wind，心中的龍捲風，是一個循環，混亂的事沒完沒了。

以上，是我決定重編Twist in the Wind時，心中的回顧。我應該怎樣去處理這一首歌？八年後，自己對編曲的想法完全不一樣。Twist in the Wind，在Ada再一次解說她的寫作動機時（八年前解說過一次，沒認真聽），我會解讀為一首因為外間壓力而令內心糾結、翻騰的歌，主旨是letting go。以這句話為宗旨，我把以往的編曲都聽了不只一遍，在盡量保留原曲的風格下，添上我主導的想法，去蕪存菁。

在腦中還沒有一幅完整picture時，小提琴手Janice回港，說可以花一個黃昏替我們錄兩首小提琴。感謝她的慷慨，因為錄的過程中，她都知道不是百分百會收錄的：慢版錄了兩個不同的速度，快版錄了兩個不同的Ending，最後花了兩個黃昏才完成——而結果，我把慢版都刪去了。這是因為，我認為不需要用兩個情緒去表達同一個主題，而且後半部分的節奏很有特色，只用半首，有點浪費。所以，第一個重大編曲決定是全首快歌，原曲後半部分幾乎都保留了，而前半部分，用Shuffle節奏刷和弦伴唱，作為情緒鋪排，簡單又不失禮。MB我自己的結他小SOLO保留了，Verse 2 Henky有趣的Appagio也保留了，Kiko的Bass solo亦都保留了，Benny的鼓更讓人cover了，之後的考慮點，是SOLO部分用小提琴還是電結他——錄了兩個黃昏，還CUT了人家一大半，哪能把SOLO都CUT掉？但我又沒事找事做，自己以她的小提琴SOLO為藍本寫了一段木結他SOLO當作對話，彌補了我把原曲的兩支結他對話刪去這件事。

對，我把結他對話刪去了。原因很直接，因為現在的Carpe Diem沒有兩個結他手，不需要對話。那麼，這首歌的前奏部分，要怎樣處理？兩人時期，這首歌演出過不少次，都是以原曲中段的節奏開始（話說現場演出的時候已經刪去了慢版的部分）。但以錄音版本的角度，還少了一些情緒的導入。有一天，我拿著木結他，用E chord做一個簡單的勾指，後來就成了現在的版本。

尾奏方面，也是由於Janice（那兩個黃昏的確影響了不少決定）也錄了長長的Citypop尾奏小提琴，我就以當日的Citypop電結他SOLO為基礎，發展出一段更豐富的SOLO——反正出了四首歌了，還沒有長長的電結他SOLO……。這也是這次編曲花了最多心血的部分。最後，歌曲的尾奏跟前奏一樣，同樣寓意人生的壓力是個循環的圓，不過，我們在最後加了一句讀白：Letting go。記得這是某幾次六人練band的時候，不知是誰提議加上去的，覺得有趣，但後來沒有收入。我想紀念生命中這些有趣的小細節，也覺得即使壓力是無間地獄的循環，我們也有輕輕說出letting go 的權利。

******

原本此曲想讓所有團員回來錄音，但有很多技術問題作罷。也許將來有機會，再多做一個版本也無不可。謝謝現在幫我們的Bryan和Dennis，Cover並改篇了Bass 桘鼓的部分。

1/1/2023 五月天10週年進化復刻限定版桃園站

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第一百二十七場
名稱︰五月天10週年進化復刻限定版桃園站
日期︰二零二三年一月一日（星期日）
地點︰桃園國際棒球場

 

1月1日，2023年第一場完整的演唱會，也是五月天。
 
整晚最大的感動，來自Encore的最後，突然無預警響起《你說那C和弦就是⋯⋯》，一首串流平台一直漏掉的歌：
 
你說那 C 和弦就是…
作詞：阿信、瑪莎
作曲：瑪莎

 

許多年後 學弟也都長大
變成學長 接棒教著吉他
緊張右手 帶著學妹輕刷
沒辦法啊 都是為了教吉他

練好和弦 什麼歌都不怕
學妹都說 學長好棒棒啊
降 E 和弦 也是沒什麼啦
副歌之前 就不再炫耀啦

你說那 C 和弦就是 Do Mi So
然後 G 和弦會有 Si Re So
當然了 Am 它就是 La Do Mi
你的和弦 任你選擇 唱出你的自由

一個單音 多寂寞你會懂
關於和弦 我們不用多說
還不跟上 你總笑著等我
人生派對 合唱會是哪一首

一套和弦 什麼難都不怕
強過人生 太多沒有解答
高級和弦 反正不用錢啦
華麗共鳴 世界全都哭啦

 
你說那 C 和弦就是 Do Mi So
然後那 G 和弦會有 Si Re So
當然了 Am 它就是 La Do Mi
我說學長 為什麼 還握著學妹的手？

 

你無憂 像一套明亮 Do Mi So
你溫柔 如走在風中 Si Re So
悲傷時 還有我陪你 La Do Mi
你的和弦 沒有人管 唱出你的自由

你的和弦 任你選擇 唱出你的自由

 
 
 
五月天從A舞台走到B舞台走到C舞台，輕鬆地唱，最後在C舞台揮手說再見。
 
之所以有這首歌，全因點唱的環節，被敲碗這一首，但真的太久沒唱了，他們唱得零零落落的。不過，演唱會之王是不會讓觀眾失望，於是有這樣一個驚喜——我想知道，他們在哪一個時間點重溫這首歌。
 
不要再問我為什麼看百多場五月天，堅持就是期待未必出現但總會出現的驚喜，獨一無二的一天，來自與觀眾的突發互動，以及五月天一直沒變的貼心暖心。
 
Rundown
 
18：41 諾亞方舟即將在三分鐘後啟動
 
1.2012
2.叫我第一名
3.愛情萬歲
4.香水
 
Talking
 
5.星空
 
VCR（新能源投票成功，世界滅亡）
 
6.倉頡
7.你不是真正的快樂
8.盛夏光年
9.如煙
10.我心中尚未崩壞的地方
11.一千個世紀
 
VCR（世界重生，言承旭改溝林依晨）
 
12.擁抱
13.三個傻瓜
14.春天的吶喊
15.軋車+團康（今天啦咧好久XD)
16.溫柔-還你自由版
17.我不願讓你一個人
 
VCR（這家公司長期欺騙我們）
 
18.OAOA
19.第二人生
 
Talking 團員介紹
 
點歌趴之如果明天末日，今天你會帶那首歌上這艘方舟
20.生存以上 生活以下（瑪莎）
21.你說那C和弦……（瑪莎，只有Verse1是對的，之後都忘了音）
22.T1213121（瑪莎）
23.步步
 
24.為你寫下這首情歌
25.乾杯
26.諾亞方舟
 
Encore 1
27.你的神曲
28.派對動物
29.離開地球表面
30.因為你所以我
31.突然好想你
32.倔強  倒數  煙火
 
Encore 2
33.傷心的人別聽慢歌
34.憨人
 
三安
35.垃圾車合唱版
36.你說那C和弦……
 
21:43 完場
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31/12/2022 五月天10週年進化復刻限定版桃園站

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第一百二十六場
名稱︰五月天10週年進化復刻限定版桃園站
日期︰二零二二年十二月三十一日（星期六）
地點︰桃園國際棒球場久違了三年的真·五月天跨年夜，回到十年前的諾亞方舟，那一年，還在小巨蛋。

我發現，我比較喜歡十年前的你們；噢不，其實我是比較喜歡十年前的自己吧。第二人生十年了，當年，在那張願望紙上寫上的是征服世界；十年後，就只希望自己不被征服而已。

*****

以為是日常，原來是無常。
煙火的背後，是年年有今日，歲歲有今朝的期許。
現在，只是日常，也需要期許。
2023年，要讓無常回到日常。
新年快樂！新年快樂！新年快樂！

暖場：傻子與白癡，白安
21:29 諾亞方舟即將在三分鐘後啟動

1.2012
2.叫我第一名
3.愛情萬歲
4.香水

Talking（晚安，我們是……）

5.星空

VCR（新能量投票成功，世界毀滅）

6.倉頡
7.你不是真正的快樂
8.盛夏光年
9.如煙
10.我心中尚未崩壞的地方
11.一千個世紀

VCR（世界重生，言承𣆶轉溝林依晨）

12.擁抱
13.三個傻瓜
14.春天的吶喊
15.軋車+團康
16.溫柔（還你自由版）
17.我不願讓你一個人

VCR（這家公司長期欺騙我們）

18.OAOA
19.第二人生

Talking + 感謝名單 + 點歌趴
20.九號球／怪獸
21.將軍令
五月天點歌，代表2022年五月天對你們的擁抱
22.讓我照顧你
23.為你寫下這首情歌

24.乾杯
25.諾亞方舟

Encore 1
26.你的神曲
27派對動物
28.離開地球表面
29.因為你所以我
30.突然好想你
31.倔強+倒數

Encore 2 （2023第一個演唱會）
32.傷心的人別聽慢歌
33.笑忘歌（合唱版）
34.憨人

Encore 3
35.志明與春嬌

3/12 五月天好好好想見到你 Mayday Fly to 2022——新加坡站

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第一百二十五場
名稱︰五月天好好好想見到你 Mayday Fly to 2022——新加坡站
日期︰二零二二年十二月三日（星期六）
地點︰新加坡國家體育場

「晚安！」
「晚安！」
互道晚安，不是必然，我用力的喊著。
「好久不見！」
「好久不見！」
希望不再「好久不見」，我更用力的喊著。

*****

好好好想見到你，這是訴說這三年發生過的事。
疫情是真實的瘋狂世界，口罩是這段時間的圖騰，阻隔著人與人之間的相遇，我們唯有深深的記著，擁抱是永遠不能忘掉的最重要的小事，勇敢著，等待出頭天。
我們都，好想好想飛。
終於，飛到來新加坡，像見一班久未見面的朋友。其實，三年才能再次看到五月天演唱會，會是什麼感覺。會感動？激動？流淚？
答案是，什麼額外的情緒都沒有，就是一如以往，要high就如此去high，要笑就如此去笑，要能量就如此接收能量。
然後，要期待下一場，就希望很快會有下一場。
時間，並沒有在我身上帶走什麼。

*****

突然想起，阿信曾說過，下一次看五月天，要成為一個更好的人。
三年了，有沒有變得更好？
真的，不知道。
不過，各自安好，就再一起出發吧。

Rundown
1. 盛夏光年
2. 愛情萬歲
3. 派對動物
4. 離開地球表面
5. 因為你所以我
6. 知足

7. 瘋狂世界
8. 香水
9. 擁抱

團員Talking

10. 如果我們不曾相遇
11. 最重要的小事
12. 永遠的永遠 +勇敢+出頭天
13. 人生海海
14. 孫悟空
15. 軋車
16. 我不願讓你一個人
17. 生命中有一種絕對

18. 所有相愛的人啊（Featuring 劉若英）
19. 各自安好 （劉若英）
20. 後來 （劉若英）

點歌趴
21. 志明與春嬌
主唱點唱「還給新加坡的藍BLUE 歌」
22. 愛情的模樣
23. 羅密歐與茱麗葉（西方的志明與春嬌）

24. 乾杯
25. 任意門
26. 突然好想你
27. 溫柔
28. 諾亞方舟

Encore 1
29. 玫瑰少年
30. 終結孤單
31. 笑忘歌（倒數）

Encore 2
32. 你的神曲
33. 傷心的人別聽慢歌
34. 倔強

金聖華筆下的林青霞

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走進香港中文大學善衡書院陳震夏館一樓，原本是飯堂的地方，飄來的不是陣陣飯香，而是一股文化氣息。

這裏正在舉行一場名為「與金聖華、林青霞《談心》」的文化講座，也是金聖華教授的新書《談心：與林青霞一起走過的十八年》發布會。

金聖華教授是美國華盛頓大學碩士及巴黎索邦大學博士、現任香港中文大學翻譯學系榮休講座教授及榮譽院士、香港翻譯學會榮譽會長。林青霞，大家都熟悉的大明星，以瓊瑤電影《窗外》出道，經典角色不能不提「東方不敗」，曾奪得第二十七屆金馬獎最佳女主角和第二十二屆亞太影展最佳女主角。

結緣十八載的組合

只見金聖華與林青霞手拖着手出場，我滿以為會見到大明星的氣場，卻見到兩位書卷味的作家。林青霞穿着白色襯衫配綠色裙子，留一頭齊耳的短髮，不知何故我會想起她在案頭筆耕的模樣。金聖華則戴上紫色長頸巾、紫色口罩，配黑色衣裙和帽子，太陽眼鏡掩藏不了的光芒，噢，她反倒像一位大明星呢。兩人站在一起，怎麼讓人覺得是一對二人組合？她們是一對結緣十八載的組合。從二○○三年的三八婦女節開始認識，到今天孕育了屬於二人的一本書。

《談心：與林青霞一起走過的十八年》，由金聖華寫林青霞。對於這本書，林青霞卻說：「我好像在看別人的故事，我沒有那麼好；但你寫的事情，無論時間地點人物，沒有一件不是真的。」她覺得，因為自己跟自己零距離，金聖華則站在近距離觀察，看得更真。金聖華提到一件往事：在半島酒店，有一個美籍台灣影迷拿了一張破爛的美金二十元紙幣，想讓林青霞簽名，但「我們的林大小姐是完美主義者，怎麼可以這麼髒，不能！然後她打開皮包掏出一張新簇簇的港幣五十元，然後在上面簽名，送給那個影迷。」重點是，林青霞自己根本忘了這件事，「如果不是《談心》寫出來，我一點都不記得了。」如果朋友是一面鏡子，金聖華的文字，就是一間充滿鏡子的房，把林青霞照得透澈，連林青霞自己看不到的死角，都照得一清二楚。

二人的結緣，來自閱讀。「林青霞是『無書不歡』的，家中最多不是衣服，是書本。」金聖華笑說。看得多，自然想寫。原來，林青霞婚後寫了很多文字，但全放在抽屜裏不敢公諸於世，後來得到金聖華送她季羨林的《老貓》和楊絳的書，他們都是用最簡單的文字，寫最深的感情。林青霞感覺到這樣的風格看似可以掌握，於是信心大增，不間斷的寫作、發表，現在成為了著有三部散文集《雲去雲來》、《窗裡窗外》和《鏡前鏡後》的作家；更即將推出第四本散文「青霞小品」，分享身邊發生的事情。

聊天聊出一本書

二人除了一起看書、聊書，還會看電影、參觀畫展，聽音樂，當然還有在半島酒店喝下午茶。但更多時候是在清晨，金聖華剛醒來，林青霞還未睡，林青霞用傳真機傳上徹夜撰寫的文章，二人就開始在電話中分享寫作心得。「談心」的大部分時間都是「傾電話」，說到如何傾電話，金聖華眉飛色舞：「我在電話中問，青霞，你現在做什麼？她竟然回答：『我在倒立。』『我剛剛在吃餃子。』」原來林青霞喜歡把握聊天的時間多做幾件事；也可以說，林青霞一直不想掛線，即使有其他事情要做。二人聊着聊着，聊了十八年，聊出了這本書。

「《談心》這本書，最初的時候，也是一次談心當中產生出來的。」金聖華說。去年三月，金聖華跟林青霞說：「我想寫一篇文章，寫妳努力寫作的過程。」說說，才發現一篇文章寫不夠！「我們之間太多事情可以寫了。」於是林青霞提議，寫一本書。書名是在去年九月二人一起想出來的。十月開始動筆，今天二月寫好，七月推出。「這是我們兩個人一起的結晶品。」二人笑說。

聽着聽着，才憶起他們很多故事，都在《談心》中讀過了。對啊，我有這本《談心》，還要是「雙簽版」，有她們的簽名。現場聽相同的故事，有另一種感受，包括大明星林青霞現場演了一小齣。她們說道，林青霞有一天看到金聖華的兒子攙扶父親的手勢不對，於是她教他正確攙扶老人家的姿勢。為了表達這個姿勢，林青霞站了起來，伸出左手托着金聖華右臂（老人家：金聖華飾），身子自然的貼了上去做老人家背後的「靠山」，然後右手拖着金聖華手掌，從台的左方走到右方，再讓她坐下。這一幕是講座賺到的。但我卻更記得在《談心》中，金聖華寫了很多二人一起探訪文學大家的事，當中有饒宗頤。饒公當時九十多歲了，拍團體照時要挺起腰桿很累，林青霞偷偷的扶他一把，而且顧及饒公的面子，要扶得不着痕跡，不讓他人知道。「這個要演的。」林青霞笑着說。

講座尾聲，有一個觀眾提問的環節，事前在網上提交問題，由大會選問。我在那時才想到，何否請兩位講者，現場表演一下在電話中「談心」？

如果這樣，相信講座三四個小時後還不會完結。

（刊於《明報月刊》2022年11月號﹕）

音樂筆記（一）：Your Face, Your Fate 創作歷程

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主音大人常叫我為 Carpe Diem的歌曲寫點什麼樂評之類的，但自己評自己總是有點怪，反而想到作為創作者，從寫下第一粒音符到完成成品之間的心路歷程，倒是想跟大家分享，即使，應該，沒太多人想知。

那就先談談Carpe Diem第一首派台歌 Your Face, Your Fate。Ada交歌的時候，已是一首曲詞齊備的作品。當時覺得這首歌很輕快，很易上口，特別的地方是只有兩個chord，由頭loop到尾（記憶力差的吉他手表示很喜歡），連同前奏「who」一共四段旋律，做出了獨立而流暢的起承轉合，當時心裡覺得她的作曲功力蠻厲害的。

那時是五人DateBack的後期，記得也沒有怎樣編過，就變成二人組合。兩個人第一次的練習，Ada就把這首歌譜拿出來，說：「你彈啦！」我心想：「無啦啦點彈？」當時沒有特別了解歌詞什麼的，只覺得，剩下兩個人的band房有點靜焗，於是用輕快的刷弦去做一個簡單的木吉他Demo，憑感覺在腦海生出來的兩組節奏，就是現在聽到的版本。

DateBack在2019年開始把歌錄成錄音室版本。在2019年底推出了Ne Plus Ultra和A Fork in The Road之後，錄音工作因為疫情一直延誤著。其實有三首歌一直做了一半，Your Face, Your Fate是其中一首。

一直認為刷弦只是編曲的第一步。當時常聽一隊叫40 Fingers的吉他四重奏樂隊（很喜歡他們版本的Hotel California），心想：「不如編一個吉他三重奏，刷弦之外，有勾指，有solo。」這個版本仍然在電腦內，但永遠都不會公開。我一直彈，一直改，都仍然覺得不是我想要的東西。反正有疫情做藉口，就先把編曲這檔事暫且放下。

一放就放了一年半，肺炎變了幾次種，DateBack也變了Carpe Diem。2021年中旬，有一次回聽自己的現場演出，發現可以作為錄音版本的元素。那次要做full band，找了三位出色的樂手陪我們表演，Your Face, Your Fate作為整場演出的第一首歌，我提出：「我和Ada先用一支木吉他刷弦彈唱，去到中段第一個Music break，才讓Bass、鼓和鍵琴同一時間進入，只要幻想舞台燈光同時亮起，就會覺得很型子！」這個點子，在錄音室版本重現了，只是鼓變成了Cajon，希望呈現稍為unplugged的感覺。

然而，在我的想像裏，中段的full band突入，「很型子」之餘卻總覺欠缺了一點色彩，啊對，是那「幻想的同時亮起的舞台燈光」，也像獵人開了一槍，鳥兒在大樹上四散的感覺，哪一種樂器像鳥兒的聲音？我想起了一位懂得吹Flute的朋友。Flute的melody line，是我的創作，我的想法是，必須要是旋律而不是伴奏，而且要比主旋律還高音，像鳥兒總是飛在人的上空一般；甚至，我不怕你們跑去聽Flute而把主旋律丟在一旁，就讓歌聲和Flute聲的face，決定她們的fate。

Flute的結束很優美，但其實是個神來之筆。話說錄尾奏的時候，其中一個take，朋友入錯了段數，歌曲結束了，她還未按譜吹完，以為要再錄過，怎料她「執生」，扭了一個作為完結的高音，而我們在錄音棚外齊聲叫好。

創作的樂趣，就在這剎那：跟好音樂、好旋律，好靈感偶遇，然後走進歌曲裡。

我們是Carpe Diem，這首歌叫Your Face, Your Fate。

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Artist: Carpe Diem

Melody and Lyrics: Ada@Carpe Diem

Music Arrangement: Carpe Diem

MV Producer: Wailey Chan, Eugene Chung

Guitar: Keith@Carpe Diem, Bryan Kam

Flute: Emily Lui

Bass: Bryan Kam

Strings Pad: Dominic Kwok

Cajon: Dennis Chan

Mixing and Mastering: Bryan Kam

Produced by: Carpe Diem, DateBack

Recording Studio: Yeah Studio, Fun Track Music

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𝗡𝗼𝘄 𝗮𝘃𝗮𝗶𝗹𝗮𝗯𝗹𝗲 𝗶𝗻 𝗦𝗽𝗼𝘁𝗶𝗳𝘆, 𝗔𝗽𝗽𝗹𝗲 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰, 𝗶𝗧𝘂𝗻𝗲𝘀, 𝗲𝘁𝗰:

𝗗𝗼𝘄𝗻𝗹𝗼𝗮𝗱 𝗵𝗲𝗿𝗲: https://ffm.to/o2o5av1

久違的火鍋

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侍應捧著蛋糕走進來，掃視在場四位男士，然後問：「誰生日？」

「⋯⋯」我們都望著桌上的公仔，大家除了大笑外，沒人願意告訴侍應真相，怕他受不了一班神經病……

我們，訂了一間房，買了一個小蛋糕，拿了一個小公仔，跟五月天阿信慶生。

其實，都是找個理由，聚聚而已。實在很久沒有汔火鍋，也實在很久沒有足足九個人（連同阿信公仔是十人啦……）在外面聚餐了，也許跟偶像慶生是無聊的玩意，但朋友的相聚卻無論如何都不能說沒有意義，尤其在給XX（不是疫情，自行想像）肆虐著的當下。

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「我們可否把自己的手機射上你們的屏幕？」

房內有一部電視機，我們忽發奇想的問侍應，而她的回答是理所當然的：「只有無綫，或者99台。」

記得年中因為家裡裝修，入住一間很新的酒店，酒店房間內的電視機就有這樣的服務，但酒店侍應都不太熟悉，開啟服務時也花了一段不短的時間。

疫情讓大家發現，香港電視台太少，節目也太少，好看的節目更少。Netflix、YouTube，確實成了香港人的日常。準時回家追劇的日子已經不復再，我們是要鬥快「煲劇」，三日內沒看完《魷魚遊戲》，怎能跟人溝通？就是網上的meme也變得一竅不通，以為是落後，其實是被排斥到另一個世界……

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席間，也不只是談五月天（其實除了「唉，何時才能有得看演唱會」之外，也沒什麼好談），也有說Mirror，甚至有全場目光停在電視機上《全民造星》的時候。

身邊的人都看ViuTV，《全民造星》是共同話題；更有不少人追Mirror，日日吃雞，還有那個手機廣告（係幾有型的）。每次走過巴士站廣告牌，總有少女舉機跟偶像（張相）拍照。無論對香港娛樂有幾冷感，都會感到Mirror的熱度。

然後，每星期那個收視報告像笑話一樣。16點vs5點？一個收視率只有5點的電視台，可以捧紅一隊風靡全港的偶像？

「收視率，就不要太認真嘛。」這個地方，值得認真的事情，也越來越少了吧……

******

我們都不知道何時才能看五月天演唱會，但九人中的五人，都身懷一張未看的五月天演唱會門票。

五月天Just Rock It 藍Blue 新加坡站，從2020年中，一再延期到2022年12月，變成了五月天好好好想見到你演唱會。即是說，演唱會取消了，下一個演唱會也來了，只是歡眾不用多搶一次票。

一張未看的門票，盛載著的，是一個回到生活日常的夢。

兩年前誰會知道，回到日常，竟然只能夠是一個夢？

20211128 DateBack@Y Park源木．園音音樂會

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自然奧德賽（Nature Odyssey）

我夢想成為一隻樹精靈，
享受工藝品一樣的大自然。
一場自然界的旅行大冒險，
伴著靈魂　走回家。

大自然打開她的寶藏，
在第一縷日出，
每朵花都擁有靈魂，
在大地綻放。

聽到了嗎？大自然之母的一首歌：
「堆積如山的垃圾，
像染紅的天空，
混亂間，
煙霧升得漆黑一片　在天上　孤獨的毀滅，
從燃燒到寒冷　維持著，
就像黑月一樣出現……」
她的聲音沉了下去。

我們的大自然，
滋養我們的思想、身體和靈魂。
大自然賦予時間和季節，
一些屬於自己的美麗。

你眼中的光芒、
你聲音裡的共鳴　會告訴她，
奇蹟，並不違反自然規律。

全球暖化，
正在發生。
沒有另一個計劃　因為
沒有另一個行星。

20210918 DateBack@零碳天地

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一個體感36度的下午，
頂蓬稍微遮了點陽光，
風扇把熱風吹得有點涼，
兩個人一把吉他，在這裡唱了兩個小時。


前面空地熱得只有埋頭抹汗的攝影師，
表演面對著空櫈，
如貫掌聲卻從遠處樹蔭下傳來，
一抬頭，
還可以看到一個個身軀隨著節奏擺動。


這裡是零碳天地，
我們是DateBack。
中秋之前，生存之後，
我們用歌聲細訴2021年大大的鬱悶和小小的希冀。


Thanks to:
建造業零碳天地
Titanium Ki