應天：前些年已得知今年是車田正美出道四十周年，當中的慶賀項目，最備受矚目的當然是將《聖鬥士星矢》CG電影化！經一輪等待，各種設定、預告、片花及電影在港公映，聖迷都體驗了何謂新世代的聖鬥士了，新聖衣、新聖域、新造型，撒加曉變大，艾奧羅斯學《Lost Canvas》掉毛，辰巳可以客串《頭文字D》，沙織由戰爭女神改屬性為醫治女神等等，各種的新，不過卻是重製舊故事。當得知是重製青銅闖黃金十二宮的故事時，換來的卻是一眾聖迷很大的憂慮：如何在個多小時中闖十二宮呢？會否將情節過分濃縮或大幅度改編而失去原著味道呢？而且……重製已有內容究竟有甚麼意義？是舊瓶新酒？是改換一新？你我皆是聖迷，且向來喜歡一討論《聖》種種，對今次的電影內容，你有甚麼看法？
路斯夫：最初知道重製十二宮，說實話是有點不安。
應天：對，當時我便想：不是嘛？好悶啫！寧願看新情節，看看如何發展聖鬥士的世界，如同《Lost Canvas》、《Next Dimension》、《Omega》、《G》、翔等衍生作品般。但也好奇如何將這龐大的內容壓縮在電影中，想當年電視版，，《十二宮篇》已花了數十集嘛！
路斯夫：如果電影歷時兩句鐘，那就每十分鐘就要闖一關了。但這樣的RPG式闖關故事，搬到電影中其實會變得沉悶，觀眾只會見到打完又跑，跑完又打，毫無戲味可言。十二位黃金聖鬥士每人只有十分鐘自我介紹的話，也沒有足夠時間好好描寫。及至人設出現後，更「需要很長時間去接受」。
應天：人設連同聖衣設定，真是令人大驚失色！尤其最初公布的獅子，長鬍子的艾奧里亞？online game中的鎧甲一般與聖衣，找不到一絲原著的獅子座黃金聖衣特徵，完全不能與心目中的聖鬥士比較，簡直是另一套作品吧？無怪乎別人說這是Finial Fantasy而非聖鬥士，要接受真的不容易，爭議聲音也極大。所以不知是否因此之故，黃金聖鬥士其餘十人（天秤沒出場）的人設逐個公布時，可發現慢慢地或多或少保留了原著的聖衣特徵。
路斯夫：對電影設定，最後也接受了，情況就如《變型金剛》一樣，所謂批評其實也是對原著的執著而已。所以，我進戲院前，先叫自己放下原著，不要一看到跟原著不一樣的劇情就破口大罵。
應天：放下對原著的執著當然重要，其實每個媒體的《聖》都有自己的特色，而東映下的《聖》向來就很著重創新，但就算如何不同，能保有及表現原著精神才是硬道理，好像第五齣劇場版《天界篇序章》，我是覺得有深度及好看的，但與原著神髓大不同，連作者車田正美也不喜歡，所以整個後續計劃便作罷，實在可惜。君不見當年電視版，其實最初五位主角（星矢、紫龍、冰河、瞬、一輝，下稱「五小強」）的聖衣也由原著漫畫的「輕裝備」變成「重裝甲兵」，雖也有爭議，但無疑比漫畫好看，而今次的CG電影，更是大大擴闊了聖衣的設定空間。
路斯夫：黃金聖衣和五小強的青銅聖衣我覺得做得不錯。有一些特色，可能聖迷並不喜歡，可是我卻覺得不錯，就是聖衣的頭盔。頭盔可以伸縮自如，由頭箍變成頭盔再加上面罩，面罩的開關音效根本是抄襲《變型金剛》的，但變型的畫面讓我想起《天威勇士》。為什麼我喜歡呢？因為原著每一場戰鬥的第一個畫面都是將頭盔打掉，車田正美說是因為頭盔難畫不想畫。現在頭盔可以變型了，是另類向原著致敬的辦法，告訴車田正美，只要設定做得好，頭盔部分是可以很靈活的。
應天：頭盔的變化用意我也看到了，能集原著的面罩與動畫的頭盔兩大特色，真是有創意的設計。最近我才看到一篇文章，以原著漫畫中的頭盔為主題，說在十二宮第一個青銅被打掉的頭盔原來是一輝的，也指出哪個黃金有戴上頭盔的動作畫面，誰的頭盔如何被打掉等等，蠻有趣的。
路斯夫：其實電影版改變了許多原著的設定，如聖衣箱，原著就是要孭著通山走，但車田正美也覺得不方便了，到了Omega就提議改為聖衣石，但為廣大聖迷所不喜，因為沒有了聖衣形態這個特色。電影版就做一個合理的改良：不用穿著時，就變成項鍊掛在身上，需要時就將項鍊掉在地上，地上就會出現一個光圈（《魔動王》？），聖衣箱就出現了（《龍珠》的神奇膠囊？），聖衣箱打開，聖衣形態露一露面，才讓主角穿上。
應天：由omega的「聖衣石」召喚出「魔法陣」浮現原著的聖衣箱，然後由聖衣箱「變形」為聖衣，這種新穎的變化可能也不算太容易接受，而且感覺上太繁複，聖衣箱變得沒有必要性。今次電影版將聖系作品元素兼收並蓄的手法運用了很多，下面再談，而若從原著設定聖衣乃是神話時代製成的神器，那麼，這種魔法一般的變化又可以是理所當然。所以，以此角度看電影中結合未來都市及歷史建築風格的聖域，雖然與原著差天共地，但又好像不那麼難以理解了。只是，內容上的改編，我覺得難以將之完全當成是獨立作品，始終是建基於原著來改編，而我也覺得適度的比較仍然合理，不如我們談一談情節上的改編的好與壞？
路斯夫：我談談好的一面。當然，聖迷未必認同。第一，雅典娜中了天箭座的箭，原著是十二小時後會插入心臟，五小強要在十二小時內闖關救人，小時候覺得很有趣，其實不合理，明明一下子可以殺掉的人，為什麼還要給你十二小時翻盤？而這不是教皇的能力，而是區區一個白銀聖鬥士的能力，就讓雅典娜有機會死掉，在力量平衡上也不合理；電影版是說雅典娜中了箭後小宇宙會流失，但仍然能跟隨星矢等人闖宮，只是途中因力量散迭而不支暈倒了。劇情變得合理，而損失的是沒有十二小時這個限制，但在電影版有限時間下，這限制也變得不重要。
應天：十二小時限制消失，火鐘也隨之在聖域中失去蹤影，反而在喜瑪拉雅山中與艾奧羅斯同眠，其實十分奇怪。至於電影安排沙織最初的普通少女，到驚覺自己是女神化身，由猶疑不安至勇敢向聖域進發，受傷後仍努力闖宮，甚至不顧性命安危而消耗小宇宙治療守護她的青銅，我很欣賞這更能塑造她性格發展的安排。原著中的限時闖關模式似乎是漫畫中常見的手法，能營造緊急氣氛及追看性，雖不合理，但漫畫這樣安排無可厚非。但你說得對，的確不合理，就如《Next Dimension》開篇說冥王劍刺中星矢心臟，竟然是三天後才會死，神的武器對人身尚且如此，何況區區黃金箭射中的是神的身體？說起這支神秘的黃金箭，我寧願相信連同電影中能吸收小宇宙的那箭，都是教皇擁有的神器，而非白銀聖鬥士本身的武器。
路斯夫：有關改編值得讚賞的第二方面，那些黃金聖鬥士一直態度曖昧，明明就相信城戶沙織，卻以中立為由置身事外；電影版的黃金聖鬥士有血有肉得多，穆和阿魯迪巴保護雅典娜跟隨星矢等人追上十二宮去，沙加將失去理性的艾奧里亞導回正路，懂得分辨是非黑白，再配合適當的行動，才不枉為黃金聖鬥士。
應天：以我記憶，原著中相信沙織是女神的黃金有五人，包括在聖域之外「公民抗命」的童虎和穆先生，在內則是巨蟹山羊雙魚這三位撒加黨羽，其他呢？撒加騙術高明，其餘五位黃金都對這位教皇存敬畏尊崇的心，所以我不覺得他們態度曖昧，反而都能貫徹一己信念，但在青銅闖宮的戰鬥中，無論是沙加、米羅、修羅等，都對自己原本的信念產生疑惑，特別是沙加，他本來獨具慧眼，最能看清「教皇」的本質是善，但因對撒加背叛真相不明瞭，所以在與一輝的捨身戰鬥中產生了迷惑，這樣的描寫比電影有深度多了。後來穆先生公開真相，眾黃金先是驚訝萬分，繼而憤怒、愧疚，最後宣告對女神盡忠，這種變化就是血肉。我想，你指的曖昧是指童虎和穆先生吧？童虎這位老前輩不作行動，認為這是對女神及青銅的試煉，這點也可解釋穆先生沒有隨同青銅闖宮的原因吧？
路斯夫：其實這是最不能接受的，聖鬥士是懂得靠小宇宙來辨別身份的，無論撒加是善是惡，教皇換了人，不可能不知道。
應天：我很懷疑憑小宇宙來認人之說，原著我不太記得曾出現類似情節，就算是五小強知道同伴中某人的小宇宙爆炸或消失，也因他們早知那地方有那位同伴在，所以才認知得到。不過現在我們可以不斟酌這一點。
路斯夫：退一步「當」他們認不出假教皇，我倒同意漫畫對大部分黃金聖鬥士的迷惘描寫，但對知道整件真相的童虎和穆的處理不太認同了。為什麼黃金參與了就不是試煉？女神是給你試煉的嗎？如果星矢說一句「試煉」就什麼關都不闖了，這樣可以嗎？當然，一切都是劇情需要。所以用這個角度比較，電影版的黃金有限度參與，感覺自然得多。而保護女神比起戰鬥重要，所以黃金也不參與闖關，劇情變得合理。
應天：所謂試煉嘛，倒不如說是車田正美給五青銅表現的藉口而已，我其實也覺別扭，但沒法，作者這樣寫，便得這樣接受。至於由黃金護衛、青銅開路，感覺上似曾相識，與《Omega》進入帕拉斯城內部的情節相仿，莫非又是一次取材？不過，其實我覺得電影的黃金蒼白多了，十一人能分配的時間不多，描寫固然很少，冰河師徒打得突兀，人物描寫單薄，其實要建基於對原著的了解才能投入；山羊只覺他是一個戰鬥狂熱者，只像一個被愚弄的蠢材；雙魚最慘，只有較天箭座更少的對白和戲分，若沒看原著，真的對他缺乏任何認識。我們可以說如果多一點時間，描寫應該會較好，但實際只有九十分鐘，要描寫那麼多人實在困難得很，徒歎奈何。
路斯夫：你說的雙魚座悲劇，我也有同感，只是這悲劇卻建構在我最喜歡的情節改編上。最後的舞台設定在人馬宮，一切的事情都在這裏做一個了結，跟整個故事由人馬座艾奧羅斯救走女神開始，做一個首尾呼應。但這個設定，卻要考慮人馬宮之後的三個宮山羊宮、水瓶宮和雙魚宮的打法了。電影選擇了讓山羊座修羅自行跑到人馬宮，這設計自然和合理；水瓶座卡妙由於是冰河的師傅，必須要打一仗，原著是加妙將冰河「變」到天秤宮，現在改為直接變到水瓶宮，這一點比原著合理得多，但電影要解決已經到達水瓶宮的冰河為什麼不往前跑而回到巨蟹宮，而其選擇為不解決，直接當一個bug就算，這點令人失望。最後是雙魚宮，打無可打，就被教皇無厘頭秒殺吧，反正是不受歡迎角色。但其死狀，可說是向《Lost Canvas》的雙魚座致敬，美極了。
應天：天蠍將敵人打飛往後面的宮，而山羊擅離自己的宮，都算是擅離職守吧？我卻不太認同呢，原著大多數黃金都是固執地守在自己的宮的，沒法，身在聖鬥士階層的高點，不認真守著崗位不行呢。而雙魚之死，我卻認為更近似原著中被瞬的星雲暴風打飛致死的情節，同樣有玫瑰灑在身上，《Lost Canvas》是滿身鮮血，原著與電影一樣只是嘴角有血。不過，我也讚同你所說以人馬座始人馬宮作轉折是頗佳做法，問題只是安排後三宮的方法值得商榷。電影最後是以人馬之箭結束大boss，所以人馬座在這電影中非常重要。說到大boss，有兩點很值得討論，第一是片中撒加身旁出現一隻疑似冥界蝶的藍色蝴蝶，並在他死後消失，極度懷疑這是伏下一齣電影的伏線。
路斯夫：那隻蝴蝶我當然有留意到，第一時間也在想是否冥界之蝶出場了。但轉念又想其實沒多少證據支持這個說法。看動漫的人，有「補腦」一說，意指原作根本沒有說到，我們穿鑿附會，卻當成是真實的劇情。蝴蝶是否冥蝶，暫時只能當是戲言，畢竟帶出冥王篇的關鍵人物，天秤座的童虎連出場機會也沒有。
應天：是否有下集的冥界篇，我認為是合理聯想，並非天馬行空。神秘的天秤連設定也沒有，變成了公開比賽讓聖迷自己構思，莫非會以奪魁的設定來製作下集的冥界篇？這反而讓我更傾向有下集了，是真是幻，且看將來如何。我還有另一點想討論的呢，撒加竟可「巨大化」成「蛇妖」，而他早在手碗上已能看到能吸取女神小宇宙的蛇紋，這一點看似無厘頭，但現在《Next Dimension》正進入既神秘又能御蛇的蛇夫座黃金聖鬥士之章，路斯夫兄，你認為這會否有所關聯？
路斯夫：撒加能夠吸取女神小宇宙，這不是向《Omega》第二部雅典娜被帕拉斯吸去力量的情節致敬嗎？用來吸去力量的「首飾」，不就是蛇型？我倒覺得跟這個有關。
應天：對啊！你提醒了我，《Omega》也有蛇飾吸小宇宙的情節，不過我真的懷疑最近的聖鬥士系列先後運用一些共同的元素，女神小宇宙被奪是其一，與蛇有關boss的是其二，還有別的很多地方也是，不過這裡不談了，希望有機會再談。
路斯夫：至於撒加巨大化，是我看得比較不自在的劇情，想起數年前由黃曉明主演的《神鵰俠侶》，最後一集楊過、小龍女和神鵰回襄陽救亡，那隻神鵰就像《魔戒》的樹精一樣，比人類高十幾個頭，雙翅拍拍兩下，就打飛了一大堆雜卒。將撒加巨大化，感覺就是給荷李活電影惡搞了聖鬥士。而事實上開場的飛車場面、辰巳、穆的造型、聖域的場景，也十分「荷李活」，這也許是製作組想做出來的感覺，但我還是喜歡原著那種帶點懷舊的希臘味道。
應天：認同，我也喜歡那具歷史滄桑感的「破爛聖域」，但說到電影中的聖域，天梯、飛船、十二宮內的華麗裝潢，例如水晶宮似的白羊宮、大型荷里活音樂會場地般的巨蟹宮、歐洲宮廷一樣的獅子宮，還有似是向海皇篇的海底天花版設定取材的水瓶宮，每一宮極悅眼目之能事，加上戰鬥動作流暢激烈，畫面上真的沒得挑剔。
路斯夫：所以我說，十分「荷李活」，畫面、設計等的水準也真的達到世界級。當然，有原著比較，就不是好與不好，而是喜歡與不喜歡。但我的感受是在喜歡與不喜歡之間，我更希望電影呈現的是原著的味道，但又欣賞電影的創新，很矛盾。
應天：最後我想說，這電影其實很「雜」，集合了聖系列作品的不同元素，不知你有否發覺？就如你已經提及《Omega》的聖衣石，以及我所說的水瓶宮內的水天花。其他還有《Next Dimension》及《Lost Canvas》的女神短髮look；《Omega》的女天蠍及浮在天空的十二宮，《G》及《Lost Canvas》也有打石像，不過與這裡相似度不足；獅子出招也由原著的光束線變為像《G》一般的電光，一輝保有原著初時曾出現的眼罩；《Lost Canvas》的外傳中也有處女座解去對手被幻朧魔皇拳的支配等等，發掘這些元素也是一種趣味。
路斯夫：你說的，真的是fans才會做，而且是開明的fans，不會一看就說「跟原著不一樣」。
應天：open-minded很重要，否則只會獨個兒埋怨不像原著，我很欣賞今次電影的創意，如online game的風格，特別是跳起裝著聖衣的畫面，像極聖鬥士online；又如聖衣有夜光的部件，美極了；雙子聖衣半金半黑，更能體現正邪兩面；人馬與雙子及山羊的空戰，匪疑所思卻又很奪目；穆先生有水晶牆的招式，便說他喜歡發光物件而弄得白羊宮像一個水晶宮似的，也很有趣。
路斯夫：不過，巨蟹宮變了歌劇院，那些亡靈會陪迪馬斯古唱歌，淡化了這角色邪惡的一面。最後，黃金聖衣離棄了他，如果只看電影，實在看不出「有趣」的迪馬斯古為什麼會被奪去聖鬥士身份。我一直在說的，都是「荷李活化」所產生的不協調感。
應天：有得有失，沒一套作品完美，總的來說，這齣無論人設、場景、故事因過度嶄新的聖鬥士電影作品，令執著原著的人會難以適應及接受，但情節突破了以往《聖》電影進入死胡同的打鬥模式（天界篇除外），加上華麗奪目的CG及戰鬥場面，讓聖迷真的大開了眼界。至於故事的呈現，受限於時間，不免在大量刪減人物關係及故事上，縱有驚喜，但批評的聲音也不少。期待下一齣做得更好，若果真的有下一齣的話。
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