Twist in the Wind，是Carpe Diem送給DateBack的一首情歌。
這首歌有頗久遠的歷史了，大約是2015年頭吧。當時DateBack是六人團體：除了Carpe Diem的二人，還有鼓手Benny、結他手Henky、小提琴手Janice、Bass手Kiko，中間因為Kiko短暫離隊，萬能的Kin曾經客串Bass手，在尖沙咀海旁跟我們演出過一次……寫著寫著，都是美好的回憶。
Twist in the Wind是主音Ada交出來的第三首作品，也是這六人團體以粗糙的錄音技巧錄製出來的第一首單曲，從未發行。當時的編曲，以兩支結他對話打開序幕，雙結他和小提琴伴著歌聲，是一首速度75的慢Ballad，到了中段的music break，鼓和Bass的節奏組倏然而至，歌曲速度提升至110，成為一首節奏感動、令人躍動的歌曲，這種前慢後快，利用速度表達情緒，是六人DateBack時期一個重要的嘗試，當時Benny提出了很多想法，是我們的節奏大師。歌曲到了SOLO 部分，曾經有電結他版和小提琴版，同一個旋律，不同樂器演奏出來，有不同味道：電結他奏出的是getting out of control的混亂感，小提琴表達的是一種經歷過混亂之後的心有餘悸，記得早期是電結他版，後期就變成了小提琴，是樂隊對歌曲的詮釋不一樣了嗎？我倒忘了。尾段清唱chorus，Kiko來了一段Bass Solo，我自己很是喜歡，也啟發了我在後期做了一段Ending solo，只有兩句，重覆了四次，有點Citypop的日本風味，但再後來覺得跟全曲風格格格不入，只在文化中心門外表演過一次。真正的結尾，也是最開頭的兩支結他呼應，Twist in the Wind，心中的龍捲風，是一個循環，混亂的事沒完沒了。
以上，是我決定重編Twist in the Wind時，心中的回顧。我應該怎樣去處理這一首歌？八年後，自己對編曲的想法完全不一樣。Twist in the Wind，在Ada再一次解說她的寫作動機時（八年前解說過一次，沒認真聽），我會解讀為一首因為外間壓力而令內心糾結、翻騰的歌，主旨是letting go。以這句話為宗旨，我把以往的編曲都聽了不只一遍，在盡量保留原曲的風格下，添上我主導的想法，去蕪存菁。
在腦中還沒有一幅完整picture時，小提琴手Janice回港，說可以花一個黃昏替我們錄兩首小提琴。感謝她的慷慨，因為錄的過程中，她都知道不是百分百會收錄的：慢版錄了兩個不同的速度，快版錄了兩個不同的Ending，最後花了兩個黃昏才完成——而結果，我把慢版都刪去了。這是因為，我認為不需要用兩個情緒去表達同一個主題，而且後半部分的節奏很有特色，只用半首，有點浪費。所以，第一個重大編曲決定是全首快歌，原曲後半部分幾乎都保留了，而前半部分，用Shuffle節奏刷和弦伴唱，作為情緒鋪排，簡單又不失禮。MB我自己的結他小SOLO保留了，Verse 2 Henky有趣的Appagio也保留了，Kiko的Bass solo亦都保留了，Benny的鼓更讓人cover了，之後的考慮點，是SOLO部分用小提琴還是電結他——錄了兩個黃昏，還CUT了人家一大半，哪能把SOLO都CUT掉？但我又沒事找事做，自己以她的小提琴SOLO為藍本寫了一段木結他SOLO當作對話，彌補了我把原曲的兩支結他對話刪去這件事。
對，我把結他對話刪去了。原因很直接，因為現在的Carpe Diem沒有兩個結他手，不需要對話。那麼，這首歌的前奏部分，要怎樣處理？兩人時期，這首歌演出過不少次，都是以原曲中段的節奏開始（話說現場演出的時候已經刪去了慢版的部分）。但以錄音版本的角度，還少了一些情緒的導入。有一天，我拿著木結他，用E chord做一個簡單的勾指，後來就成了現在的版本。
尾奏方面，也是由於Janice（那兩個黃昏的確影響了不少決定）也錄了長長的Citypop尾奏小提琴，我就以當日的Citypop電結他SOLO為基礎，發展出一段更豐富的SOLO——反正出了四首歌了，還沒有長長的電結他SOLO……。這也是這次編曲花了最多心血的部分。最後，歌曲的尾奏跟前奏一樣，同樣寓意人生的壓力是個循環的圓，不過，我們在最後加了一句讀白：Letting go。記得這是某幾次六人練band的時候，不知是誰提議加上去的，覺得有趣，但後來沒有收入。我想紀念生命中這些有趣的小細節，也覺得即使壓力是無間地獄的循環，我們也有輕輕說出letting go 的權利。
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原本此曲想讓所有團員回來錄音，但有很多技術問題作罷。也許將來有機會，再多做一個版本也無不可。謝謝現在幫我們的Bryan和Dennis，Cover並改篇了Bass 桘鼓的部分。
YEAH Studio 