都說看演唱會前不要看太多資訊,這次「突然好想見到你」,就在PTT中知道場地是在台北市立體育場,於是經過了漫長的等候,第一首歌《一個蘋果》在一個小房間開唱,然後開啟一度門,門後就是大大的體育場,就少了一個應該有的震撼。
然而,當鏡頭穿過大門,來到體育場,還是有一份悸動,來自全場亮著藍色的熒光棒,Mayday is 怪獸、冠佑、石頭、瑪莎、阿信和你,每一支熒光棒代表每一個你--也就是我,我們通過電視、電腦、手機看演唱會,他們通過每一支熒光棒感受你和我,live in the sky,就這樣接通了我們的心靈。
舞台是人生無限公司那個升起來的投射地板,這是有史以來第一次四面台嗎?五月天圍著圈圈,面對面的演唱。是2020盛夏的第一場狂歡,即使我們都在光年之外,但他們還是記得找我們的好朋友,在星空之下交織著一場燦爛的夢。
Talking還是很五月天式的,當你進入了他們的世界,就份外好笑,總是在鑽團員的話的漏洞。坐在五張簡單的椅子上唱《我不願讓你一個人》,卻原來在椅子面前是另一個小型舞台,怎麼在半小時之內,就換了四個場景並用了三套鼓了。三面舞台才是搖滾的本體,《派對動物》和《離開地球表面》,你有像我一樣,在家中站起來,揮動熒光棒並依著律動去Jump嗎?
線上演唱會,就請線上的嘉賓。《突然好想你》跟李榮浩、蕭敬騰與毛不易的合唱,連結了不同城市的歌手,也讓這首經典歌曲添上一層意義。但你們有被Solo之後那「突然」的停頓Fake到嗎?有沒有直接像在演唱會上一樣,合唱「好想你,你會……」?私心覺得如果這個真的是歌迷位,會更完美。
《愛情的模樣》沒有他們所說的會忘掉,這是還在巡迴中的「Just Rock It 藍 Blue」常設曲目啊。但來到拍這首歌的MV的場地,翻唱這首歌的意義,不及跑到看台上坐下來猶如二十一年畫面一樣的意義。看台上,《戀愛ING》來了,欸,為什麼不會感到厭煩了?疫情把一切打回原狀,當世上再沒有理所當然,每一句過膩的音符都重新變得清新,我們重新感受到這首歌的可愛,然後再聽到「知足的快樂讓我忍受心痛」時,會發現,我們在這半年彷彿真的明白多了一點點,一點點。
當他們跑回主舞台,就感到演唱會到了尾聲。《諾亞方舟》和《倔強》是我過去一年最有感覺的兩首歌,從香港到世界,那份無助中去找尋希望,在希望中叫自己不能絕望,在絕望面前提醒自己不要失望,然後不段重覆,重覆,又重覆。一場演唱會,打了一支強心針,彷彿又有力量去面對,但何時才能不用去面對?
鏡頭最後拍著空空的座椅,字幕寫著「等待你,回來填滿這裡」。這一刻,我只想大聲吶喊:「我想看現場演唱會。」我不再介意歌手比姆指還細小,不再介意旁邊有人用熒光棒抹窗,不再介意後面有五音不全的跟著唱,更不再介意有人在歌聲中自己談天……